NFT物理展会成为“元宇宙”中博物馆和画廊的前哨吗？
作者：杨雨晴
在数字世界里，作品的大小不受场地限制，也不需要办理海关审批、资金审批、画廊排期等各种手续。在元宇宙中，线上和线下的分界线变得模糊。直觉提供了这样一个答案。在NFT时代，实物展览不影响数字艺术的生成、展示和收藏的任何环节
但实际情况可能没这么简单。
从2021年3月Beeple在佳士得拍出高价，到2022年世界上第一个NFT美术馆在西雅图迎来首秀，物理世界的组织都在努力规划NFT艺术界的格局。与此同时，金融巨头古根海姆美术馆的合伙人之一托德莫利(Todd Morley)也于去年5月宣布，计划在纽约建造NFT美术馆，该美术馆位于远离MoMA当代艺术博物馆的地方
NFT展览通常有三种形式：例如，物理空间展览(通常是高清电子屏幕)、AR/VR互动展览和以太坊支持的元宇宙平台上的虚拟展览。在Dissrup平台上，艺术、NFT加密艺术和“数字与物理的融合”正在成为一种新的现象。如果观察去年从美术馆、艺博会到独立空间机构的展览，会发现NFT加密艺术的探索者们正在不断创造机会，在物理空间呈现NFT作品，融合线上/线下的展览形式，从而打破同温层。
本文列举了一年来NFT加密艺术在实体中举办的具有代表性的公共展览，探讨NFT加密艺术如何作为“新媒介”激活从欧洲传统美术馆到西雅图科技艺术社区的一系列空间。
自
审慎的机构“自救”行为
年新冠肺炎疫情爆发以来，欧美美术馆的营业收入大幅减少。传统机构推出NFT加密艺术展并筹集资金似乎正在成为一种合理的“自救”行为。NFT在拍卖行的商业成功是更保守机构的成功“储备”。乌菲齐美术馆以17万美元的价格出售NFT版的米开朗基罗。圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆与加密艺术平台币安合作，铸造梵高、达芬奇和莫奈作品的NFT版本。每件作品都是一式两份，其中一份将成为美术馆的永久藏品，并将在NFT加密艺术展上展出。
大英博物馆收藏
尽管传统博物馆做出了欢迎NFT新媒体的姿态，但其行动仍然谨慎，尤其是在大英博物馆去年决定出售包括《神奈川冲浪里》在内的200件NFT收藏的葛石贝斋作品后，引发了负面争议。003010写道，大英博物馆出售的NFT，本质上无异于将博物馆藏品作为一种价值“有保障”的“衍生金融产品”，从而引发了对博物馆的道德和法律质疑。艾尔米塔什博物馆没有透露币安作品的原始清单和拍卖价格。展示NFT加密艺术仍然是后疫情时代的一种战略性机构行为。
伦敦单元展出了达芬奇《The Art Newspaper》的数字版。
拉斐尔《音乐家肖像》的数字版
伦敦机构Unit London与乌菲兹美术馆等4家意大利文化机构合作，共同推出《金翅雀圣母》(永恒化艺术史)，展出了这些机构精选的6位艺术家的加密艺术版本，包括达芬奇、卡拉瓦乔、弗朗西斯科海斯、莫迪利亚尼等。所有展出的作品都被投射到以太坊的NFT，并标有DAW(数字艺术品)。用高清数字屏幕加上仿照原作的手工画框，光线尽量接近原作。
意大利布雷拉美术馆和布雷拉国家图书馆馆长詹姆斯布拉德伯恩认为，DAW作品可以让人们“随时随地”获得这些艺术作品的高清图像版本。这些NFT作品并不是美术馆的收藏，而是将美术馆收藏的传统媒体作品卷起来制作的作品。展览收入的百分之五十将用于支持博物馆作品的修复。
不同于传统艺术行业中收藏家、画廊、艺术家之间的信息壁垒，加密艺术中的艺术家也是倡导者。他们可以直接决定作品内容，整合展览策划，推广作品，形成闭环。然而，一方面，传统机构的策展人需要了解这种新媒体是什么，然后他们可以选择一种合适的方式来展示它并教育公众。另一方面，博物馆努力推出NFT作品的实物展示，可以更好地探索NFT作为一种新媒体，可能为传统艺术带来哪些边界，特别是带来新的观众互动形式，而不仅仅是将其等同于数字资产。
博物馆之外：更前沿的探索
当传统机构(如美术馆和收藏基金会)想要物理展示NFT版本的艺术品时，他们往往会与专门从事加密艺术的labs实验室合作，以保持机构的独立性。相对而言，画廊和独立空间可以以更灵活的方式探索数字艺术给后流行时代的生态圈带来了哪些变化。
去年3月，UCCALab和BCA区块链艺术中心举办了“虚拟栖息地3354镜中迷因(虚拟小生3354你见过镜中迷因吗？)”被誉为世界上第一个以实体形式展出NFT的艺术展，观众可以在现场实现与生成艺术的实时互动。展览旨在打破“加密艺术=天价头像”的神话，将加密艺术作为数字艺术的代表性生态，展出的许多作品让观众现场互动，思考在区块链科技的背景下，Meme如何激发了新的社会参与形式。
由NIKO爱德华兹设计的红色和蓝色区域的灯光效果展览，“在虚拟栖息地3354的镜子中可以看到迷因”
位于柏林的Konig Galerie在分散地上的虚拟空间和现实中同时举办了“艺术家在线”展览，巨大的紫色虚拟雕塑包裹着展厅。
类似的展览还有去年柏林Konig Galerie举办的“艺术家在线”(The Artist Is Online)，展示了50位艺术家在后数字时代的数字艺术作品原件和实物版本。Konig Galerie在分散地发布了展出作品的虚拟版本。
自然数码，苏富比，纽约，伦敦
分散土地上的自然数字
马特凯恩《模仿克劳德莫奈的干草堆》，2021年成交价：苏富比21.42万美元。
2021年6月，苏富比与加密艺术家Robert Alice联合策划《使艺术史永恒》，为NFT加密艺术品拍卖预热，展览在苏富比伦敦和纽约举行。为了达到最好的效果，三星专门为展览赞助了高清投影仪和电视屏幕。为了更好地体现藏品的完整性和系统性，苏富比特别邀请藏家出借数字艺术藏品，包括加密艺术史上的第一件上弦作品：凯文麦考伊(Kevin McCoy)的《量子》(Quantum，201421)。同期网络拍卖销售额达17.1万美元，其中《密码朋克阿凡达》占11万美元。苏富比展览的成功表明，拍卖行可以很好地充当传统艺术和加密艺术之间的中介，在二级市场上连接专注于各自领域的收藏家和艺术家，然后在一级市场上促进他们之间的交流。
凯文麦科伊量子
与传统的欧洲艺术机构相比，艺术博览会为NFT的展示提供了更为活跃的土壤。迈阿密2021巴塞尔艺术展是有史以来最全面的数字巴塞尔艺术展。通过与博览会的区块链平台Tezos合作，参观者可以在现场亲自尝试“铸造”一件NFT艺术品。一幅佩斯画廊代理的NFT在艺博会开幕前被抢购一空。导演Grails表示，将实物形态的NFT融入艺博会的展台几乎是必然的，因为好的创意内容永远关乎当下。
乍得骑士最后的晚餐，2021
艺术家马里奥金格曼(Mario Kingemann)在迈阿密巴塞尔艺术博览会上制作图像的互动设备，参观者可以在Tezos平台上抓取“自拍”并“投射”自己的NFT。图片来自Surface杂志。
为社群赋权：第一家加密艺术博物馆
虽然NFT艺术品拍卖在男女性别的贡献比例上比传统艺术品市场更加均衡，但性别失衡依然存在。艺术报的数据显示，当代艺术中女性艺术家的拍卖金额约占16%。根据art tactic 2021年11月的报告，男性艺术家贡献了NFT一级和二级市场成交额的77%，而女性艺术家仅占23%。
女性收藏家和艺术家对这种性别不平等感到遗憾，并着手打破现状。SuperchiefGallery NFT是纽约第一家致力于NFT实地展示的画廊，支持17岁的美国数字艺术家Diana Sinclair计划《Natively Digital》。展出的作品都是女性艺术家的作品，旨在庆祝黑人团体和女性艺术家的创造力。
17岁的艺术家和策展人戴安娜辛克莱
Sewah Attafuah的作品
西雅图NFT艺术博物馆，图片来自互联网
2022年1月，由NFT收藏家、中国女性詹妮弗黄(Jennifer Wong)和彼得汉密尔顿创建的世界上第一座NFT艺术博物馆在西雅图开幕。开幕当天，“NFT是什么？”被印在展览墙上。这显然是为不同观众设计的教育展。与此同时，博物馆还为更有经验的从业者提供家长，如为加密艺术收藏家提供支持，展出他们想展示的NFT藏品。
2月，艺术博物馆举办了一次特别展览，以纪念女性加密艺术家，艺术领域的先驱女性，展示女性艺术家的作品，如Blake Kathryn、Krista Kim等。克里斯塔金(Krista Kim)是一位商业表现出色的女艺人。2021年，金以288以太坊(51万美元)的价格出售了世界上第一座NFT数字私人住宅“火星屋”。
然而，西雅图的NFT美术馆似乎并不打算披着机构的“外衣”将加密的艺术藏品带入美术馆的大厅。主办方表示，美术馆并不致力于打造NFT加密艺术的“永久收藏体系”，更期待通过实物展览记录最具代表性和教育性的加密艺术作品，从而颂扬社区力量。
NFT不确定的未来挑战了从博物馆到独立艺术空间的一系列机构的现有目标。加密艺术和传统艺术收藏还是两个相对独立的领域。当传统博物馆在疫情期间试图通过虚拟展览接触在线观众时，NFT加密艺术似乎反其道而行之，利用线下展览和曝光来说服传统观众(包括机构策展人、艺术家和收藏家)加密艺术的意义，实现双向理解。
大多数加密艺术展都伴随着直销，并强调展出作品的稀缺性、独特性和审美价值，这往往是界定传统媒体艺术作品价值的重要因素。有趣的是，当画廊决定制作NFT加密艺术的实体版本时，他们有时会让作品看起来更像传统媒体。比如在伦敦艺术之家举办的‘一个时代的肖像’上，24件NFT艺术品的总价值为6400万美元，参展商用平版印刷术制作了一个特殊版，里面有6把用密码朋克头像密封的私人钥匙。
毕普在杰克汉利画廊举办了一次展览。不确定的未来海报
创下拍卖纪录的Beeple还宣布，杰克汉利画廊(Jack Hanley Gallery)今年3月在纽约举办的实体空间个展“不确定的未来”(Uncertain Future)开幕。这位Web 3.0时代“大师”级别的艺术家，选择了数码绘画、印刷甚至画布上的油画来展示他近20年来的代表作品和近一年来的新作，每一件实体作品都与NFT版一起出售。荒原式的画面充满了对科技巨头控制下的未来的反乌托邦想象。这些作品是基于原始的Beeple数字艺术创作，然后由工作室完成。Beeple评论道：“随着不同领域技术发展的结合，这将产生乘数效应，技术看似奇怪的意想不到的后果将成为现代生活中更强大的影响因素。”
Beeple工作室在杰克汉利画廊展出了Beeple的新作《Digital Diaspora》 (2021-2022)，媒介是画布上的油画。
杰克汉利画廊(Jack Hanley Gallery)是由背景丰富的艺术品经销商杰克汉利(Jack Hanley)创立的。汉利画廊代表了精通数字美学的艺术家，如Jeffrey Cheung和Jess Johnson，以及传统媒体艺术家。然而，Beeple从未通过画廊代理任何展览或出售作品。离开电子屏幕，Beeple的作品在物理空间里既是前卫的，也是前所未有的“沙龙”。这13件实物作品和对应的NFT都是在展览开幕前定下的，价格从7.5万到30万美元不等。
03010展会现场
与此同时，Beeple还在计划用出售“日常：前5000天”的收益在南卡罗来纳州建造一个实体展览空间，其中一半是传统展览空间，另一半将是“梵高沉浸展”空间。
Beeple计划在南卡罗来纳州建立一个工作室，Beeple在那里低调而执着地创作，直到引起轩然大波。
将Beeple推上宝座的原著《天天向上：前5000天》大小超过4亿像素。如果将这幅作品以相等的比例打印出来，在物理空间中展示，那将是一幅5.8米乘5.8米的巨大正方形作品，也就是说每幅单独的图像大小只有68平方厘米。从某种意义上说，这件作品的成功意味着，当加密的艺术作品试图融入物理空间时，现实空间必然会调整展示策略。
那么，从未来的角度来看，NFT加密艺术是否已经失去了纯艺术的“光环”？答案可能既有也有。